“Ce prix, je le dédie à toutes les jeunes réalisatrices, à tous les jeunes réalisateurs, et même à ceux qui aujourd’hui n’arrivent pas à tourner. On se doit de leur faire de la place, cette place que j’ai prise il y a quinze ans, dans un monde un peu moins hostile et qui considérait encore possible de se tromper, et de recommencer.”

Ces mots sont ceux prononcés par Justine Triet le 27 mai 2023 à Cannes, alors qu’elle reçoit la Palme d’Or pour son film “Anatomie d’une chute”. Sur cette grande scène du Théâtre Lumière, où les paillettes brillent et où tant de phrases souvent convenues sont prononcées, une parole se libère et nous touche en plein cœur.  

Nous, jeunes cinéastes qui n’arrivons pas forcément à faire nos films, avons soudain la sensation que l’on s’adresse à nous. Enfin. On nous rend visibles. 

Mais au fait, ça veut dire quoi jeunes cinéastes ? Les jeunes cinéastes sont en effet plus ou moins jeunes, car l’émergence n’est pas forcément synonyme de jeunesse. Il ne faut jamais perdre de vue la diversité des parcours et des profils, qui fonde également la diversité des œuvres. Nous n’avons pas tous.tes fait une école et avons parfois eu un parcours différent. Nous avons pour la plupart exercé d’autres métiers avant, et avons souvent une activité alimentaire et plus ou moins chronophage en parallèle, dans le seul but de pouvoir continuer à écrire et réaliser nos films. 

Vous nous direz certainement que c’est un privilège de faire ce métier et vous avez raison. Un privilège de s’autoriser à s’exprimer, de pouvoir consacrer du temps à l’écriture et au développement de projets – mais c’est surtout, pour la grande majorité d’entre nous, un véritable parcours du combattant.

La réalité, c’est que nous sommes nombreux.ses et qu’il y a peu d’élu.es. Peu de projets aidés en rapport avec la masse sans cesse grandissante de projets soumis aux commissions et autres comités de sélection. Une situation qui interroge désormais sur les modalités d’évaluation et la nécessaire régénération des conditions d’organisation des aides. Faire un film, même un court métrage, c’est long. Ça prend du temps. Trop. Nous nous noyons dans les dossiers et nous ne sommes jamais sûr.es du résultat. Quoiqu’il arrive, nous devons rester accroché.es à notre désir. Ne pas lâcher. Résister. Oui, aujourd’hui, faire des films et trouver sa place est de plus en plus difficile. 

Nous ne contestons pas le principe des aides sélectives. Elles sont notre quotidien. Nous demandons, en revanche, plus de bienveillance et de curiosité à l’égard de ce qui est fragile, pas formaté, pas mainstream. Il faut faire une place et offrir un espace plus large aux outsiders, à celles et ceux qui n’ont pas coché toutes les cases, à la diversité des parcours, des approches et des esthétiques. S’autoriser et s’ouvrir à d’autres imaginaires. Encourager l’audace, la singularité, l’impertinence que seule la création artistique peut rendre possible. Cela doit être une volonté politique inébranlable, car c’est le fondement même des politiques publiques en faveur de l’art cinématographique. 

Aujourd’hui, nous sommes préoccupé.es par l’uniformisation des formats et des récits, par un glissement vers une demande de rentabilité et de résultat alors qu’un film n’est pas un produit. Un film, c’est tout autre chose. Moyen d’expression puissant, le cinéma est capable de faire bouger les lignes, de proposer d’autres regards, de rassembler. C’est une force absolue, une nécessité aussi intime qu’universelle.

Nous désirons et appelons de nos vœux “ce monde moins hostile où il serait possible de se tromper et de recommencer”, absolument nécessaire pour qu’il soit possible de créer véritablement. Cela passera par l’empathie et la curiosité des décideurs : il ne s’agit pas d’autoriser ou non les jeunes cinéastes à faire des films, mais bien de les y aider – toutes esthétiques, formats et parcours confondus.